SONORA – CICLO INTERNACIONAL DE COMPOSITORAS BARCELONA

Sonora Barcelona

El Festival “Sonora - Ciclo Internacional de Compositoras” (el mayor festival de cantautoras del mundo) acontecerá en Barcelona el 29 de octubre, en el espacio multicultural Freedonia, con mesa de debate, conciertos de cantautoras y jam session. El festival Sonora busca dar visibilidad, promocionar y legitimar la presencia de la mujer compositora en el escenário musical contemporáneo. Desde el julio del 2016, la primera edición del Sonora - Ciclo Internacional de Compositoras ya aconteció en más de treinta ciudades en Europa y Latinoamérica, difundindo y fomentando la producción musical de calidad hecha por mujeres, estimulando el fortalecimiento en el ambito individual de cada cantautora a través de la colectividad, en procesos mutuos de creación y divulgación de sus trabajos. SONORA BARCELONA En la programación del Sonora Barcelona estarán presentes las seguientes cantautoras: Liviana Mauretti (Barcelona), Yaíza Rodrigues (Canárias/Barcelona), Jabu Morales (Brasil/Barcelona), Stefanie Ringes (Holanda, Barcelona), Carla Cruells (Barcelona), Nêga Lucas (Brasil/ Barcelona), Marieta (Andaluzía/Barcelona), Maria Loréa y Mo Maiê (Brasil). 

Conozca un poco más sobre las cantautoras: 

Liviana Mauretti es el alter ego de una artista barcelonesa que después de una larga trayectoria musical en diferentes bandas ha decidido crear su proyecto personal. Se trata de una propuesta delicada y potente que combina voz, piano y unas letras muy personales. El proyecto nace en el año 2012 y ha ido creciendo rápidamente. En la actualidad Liviana Mauretti suele acompañarse de músicos que provienen de ámbitos muy diversos ampliando y consolidando la propuesta musical. El resultado es una propuesta diferente y original dentro del amplio espectro del pop. Para esta ocasión le acompañarán Marina Di Masso al saxo y Hilario Rodeiro al vibráfono.
 Liviana Mauretti cuenta con su primer disco “Corrientes” grabado en los estudios Whatabout Music con Dave Bianchi. https://soundcloud.com/liviana-mauretti 

Stefanie Ringes: lleva casi 30 años dedicada a la música, subiéndose a escenarios, componiendo, grabando y produciendo. De las diferentes etapas por las que ha pasado han nacido mas de 8 discos, con diferentes formaciones, siempre muy eclética y vanguardista mientras a la vez con la distancia se aprecia un claro hilo conductor, la música de raíz,  donde predomina la voz, un melting pot de idiomas,  a veces mas popera, reggae y soul, a veces mas profunda, poética o al estilo de una banda sonora.  Esta artista que ha madurado, y sigue evolucionando, de forma y  acordo con su tiempo nos sorprende ahora con la presentación de The Shift (El Cambio), un disco que se publicará en formato de 3 Ep´s de 4 canciones a lo largo de este año 2016. Un trabajo donde predomina el downtempo, el relax, la sensualidad y la suavidad. Pinceladas de Jazz y Samba-Reggae,  letras positivas, sanadoras y alegres caracterizan esta nueva entrega. Producido Por Charly Chicago y Stefanie Ringes en La Cueva Studios en Barcelona 2016. https://soundcloud.com/stefanie-ringes-la-flamme 

Jabu Morales: natural de Minas Gerais (Brasil), Jabu empezó temprano su interés por la cultura y la sabiduría popular. A los 12 años se enamora de la capoeira, iniciando su caminada como investigadora de la cultura popular. A lo largo de su trayecto artístico integró distintos grupos (Sarandeiros, Trovão das Minas, Elefante Groove, Bantuquerê e Tambor de Crioula Seguidores de São Benedito). En 2008 Jabu se muda a Barcelona para aprimorar sus estudios en música y dos años más tarde surge la inquietud de registrar su primer álbum «JABU», un debut de sus composiciones e impresiones de tantos años empapándose de los rincones más artísticamente efervescentes de Brasil. Con «JABU», la artista se presento en Toronto (CA), Lisboa (PT) y Barcelona (ES). En 2015 ya muy cambiada por 7 años fuera de Brasil, y muy impregnada del arte viva y en movimiento que pudo probar en la metrópolis catalana, Jabu graba su segundo álbum, “MALUNGO”. Malungo extrapola su identidad brasileña y exprime más allá de una identificación cultural, unas ganas de comunicar y compartir música. Con este álbum la artista se presentó en Barcelona, São Paulo y Minas Gerais. https://soundcloud.com/jabumorales

Marieta: A los siete años de edad comenzó a cantar sus primeras melodías y letras. Más de 20 años cantando y componiendo, Marieta es autodidacta. Sus canciones autobiográficas  buscan llegar al Alma; hablan de mirar hacia dentro, de encontrar tu propia fuerza, de enfrentar el miedo, de amarte a ti mismo; cuenta de tierras sabias, como África, Latinoamérica, Andalucía, portadoras de conocimiento en sus sonidos. Colaboró en el Concurso de Cantautores de Viladecans en Barcelona. Poco despues foe a vivir a Cuba, la Habana, donde tuvo la opurtunidad de cantar y colaborar con Mister Acordes y otros musicos cubanos. Ha vivido largo tiempo en Andalucia, de donde es mi raiz. Cante por Cadiz, Jerez de la Frontera y Jaen. Actualmente resido en Barcelona, donde está en proceso de grabación del primer disco con el productor Jordi Navarro, que pretende ser un mestizaje de culturas y estilos que aporte la profundidad y la frescura de un viaje sencillo hacia lo  etno-universal. https://www.youtube.com/watch?v=907o3-InHBk 

Nêga Lucas: es una de las voces más potentes y representativas del nuevo jazz brasileño. Natural de Minas Gerais, la cantante imprime en su música las diversas influencias que permean su carrera, del el inicio en Brasil, cantando funk, samba y música afrobrasileña, pasando por la música latinoamericana, hasta llegar a la fuerte presencia del jazz y fusionarlo con la variedad ritmica de sus canciones. Dueña de una voz potente y vigorosa, de una presencia escénica tan imponente cuanto performática, Nêga juega con el canto, improvisa, eletriza y mezcla los elementos de su música con mucha originalidad. Recién llegada a Europa en el año de 2007 ha sido muy bien acojida por el público Francés y apadriñada por Remy Koupa Kopul (Radionova-Paris), en españa ha hecho su carrera, en Rio de Janeiro grabó su primer disco, el segundo lo produjo en Bercelona, en Berlin ha conquistado la escena del jazz, y sigue llevando su música para mas allá cualquier frontera. https://soundcloud.com/negalucas 

Mo Maiê: cantautora, multi.instrumentista e investigadora de la cultura popular brasileña y Africana, Mo Maê es dueña de un estilo de composición e interpretación muy particulares, una mezcla entre sus influéncias brasileñas de matrices africanas e indígenas, el jazz y la música del mundo, que la artista define como “etnocaos music”. Nacida en Minas Gerais (Brasil) actualmente vive en Bahia, donde está en proceso de grabación de su proyecto audiovisual “Cantos de Kalunga”, con música y video-arte, dedicado al grande oceano. Mo Maiê ha participado de diversos grupos musicales, festivales, talleres y grabaciones de bandas sonoras para teatro, video y danza en Brasil, África y Europa. https://soundcloud.com/momaie 

  Yaiza Rodriguez: La obra de Yaiza es una alquimia que habla de lo simple y lo profundo, del mar, del canto de las estrellas y el silencio. Cantautora y Musicoterapeuta, esta gran artista e intérprete canaria forma parte de las nuevas generaciones de cantautoras residentes en la ciudad de Barcelona. En sus canciones podemos contemplar un exquisito equilibrio y sensibilidad que resulta de la fusión de elementos de las músicas tradicionales de la isla, como así también elementos de la música sefardí, la música brasileña, el jazz, música de la India y latinoamericana. De base autodidacta, ha tomado clases con grandes maestros como “Thomas Clements” e “Isabela Paz”, entre otros. Integrante de “Aliyana” y “Yaiza Trío”. Es creadora del proyecto de música para familias ¨Sonambé”, junto con “Yerko Fuenzalida” y “Pedro Collares”, cuyo primer disco, “Siembra”, recoge composiciones de la artista. Actualmente está preparando su primer trabajo como solista con la colaboración en la producción de “Pablo Andrés Jiménez”. https://soundcloud.com/sonambe 

  Carla Cruells: Aracelik es el reciente proyecto de la cantante y compositora. Después de hacer un largo recorrido por el jazz , la música brasileña y la música de raíz, crea esta nueva propuesta más actual arropada por sintes, secuenciadora, samplers… En su trayectoria como cantante y compositora fué ganadora del concurso SonaNou, con el grupo Carnal con el disco “Què hem de fer”. Posteriormente formó Aduna. Composiciones própias que fusionan la música de raíz y jazz. En el mundo de la electrónica ha colaborado con artistas como Boom Jack o clase senzilla formando parte del sello Sin Hilos. Ahora estrena Aracelik , electropoesía tocada en puro live donde le acompaña a los ritmos y samplers el maestro Dani Katanga. https://soundcloud.com/carla-cruells-perez